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以前或许我们从来没有想到过,彩陶还能这么看!
苏市大学的一位先生,就提出了彩陶欣赏的三个关键词“含蓄、游目、毕加索”。
很多人一看心中不免疑惑,这都是什么意思呀?
所谓“含蓄”,那是相较于相近时期欧洲彩陶的那种开放夸张、具体写实的表现手法而言的。
欧洲同时期的彩陶女神像,更像是纯粹的人物型雕塑。
这些女神像直白地突出女性的凸出部位,类似现在的三围。
甚至会采用夸张的艺术表现形式,营造一种丰满的感觉。
而我国的人头形器口彩陶瓶,则采用更加抽象含蓄的艺术表现手法。
它们以葫芦形陶器概括女性身体,忽略四肢的存在,重点突出孕妇的腹部,生动细致地刻画人的五官与神情,使得整个瓷器具有立体感,栩栩如生。
我们说葫芦多子,能给人带来延绵不绝的幸福。
人头形器口彩陶瓶,就是通过这样一种含蓄的方式,来表达古人们对美好的认知。
第二关键词是“游目”,指的就是游动的目光。
游动的视点,是我们传统看东西的一个方法。
我们的彩陶瓶展开来看,就是一个二方连续的图案。
是以一个单独的纹样,向左右两边展开。
转动来看,就像是奔流不息的黄河水,充满了无穷无尽的生命力。
另外,古人在制作彩陶时没有桌椅,大部分时间他们是把陶瓷放在地上制作的。
所以,我们欣赏彩陶还可以从上往下看,这在平时观赏文物只知道平视的我们来说,仿佛打开了一扇新世界的大们,使人感到醍醐灌顶。
从新的视角看,你会发现原本静止的彩陶图案,在这一刻好像动起来了。
你找不到它的起点,也找不到它的终点,仿佛无始无终,让人想临摹都无从下手。
于此,我们不由地感叹我国古人的智慧,真是太了不起了!
最后一个关键词便是“毕加索”,不难理解,就是把毕加索的绘画方法,运用到对彩陶的欣赏上来。
毕加索立体主义绘画的典型特点便是单色、颠倒的画布,充满重叠的几何形状。
比如毕加索会把人脸或者人体的各个部位拆分开来,然后再按照他的理念重新组合在一起。
我国彩陶绘画技艺,与其有异曲同工之妙。
人头形器口彩陶瓶上的花纹便是如此绘画的,花纹是由展翅飞翔的三只脚的飞鸟图案慢慢简化而来的,也越来越抽象立体。
长河漫漫,寄托着古人对祖先的怀念和对灵魂永恒的向往的彩陶瓶,揭开了5500多年前文明的密码,打开了新世界的大门。
不同的角度欣赏到的是不一样的陶器之美,不同的造型欣赏到的是古人对美不一样的认知。
但相同的是,这些精美的陶器都凝聚了古人的智慧,是留给后世的宝贵财富!
人头形器口彩陶瓶在地下沉睡了五千年,当我们发现它、凝望着它时,它就像做了一场五千年的大梦,回神苏醒了!
而像人头形器口彩陶瓶的古代陶器,我们国内发现的可不止是这么一件。
这些陶器,不管好坏,只要留存下来,只是看年代,就是宝贝,更何况一些还是最顶级的艺术品。
艺术如果是有价值的,那么文明的传承,就是无价的。
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