的话之后,便准备开始她的演奏。
对于她的话,自然是没有人有意见,但观众们还是觉得她说这么多,无非就是不想在这个场合拿出来而已。
我们倒要听听,这首改良版的到底有多好听!
沈武寰说完便将双手安放于键盘之上,接着奏响了音符。
《钟声大练习曲》为三段式结构,#g小调,运用多次的主题重复和变奏,所以也具有变奏曲和回旋曲的特征。
颓一开场,清脆的钟声便飘荡开来,像是晨间那城镇远方飘荡来的钟声。
短短的四个小节采用,#g小调,6/8拍,左右手交替弹奏八度,音色清脆,力度变化由P到渐落。
每一次交替演奏之间的踏板俨然将这钟声的余音化形,被敲击的钟声在远处回荡,却又仿佛就出现在人们的耳边。
营造出了一个广博空旷的遐想空间。
这是整首曲子的引子,其音响效果就如同第一次听到的小协《钟声》的小提琴和木琴的互动一般不可思议!
这种由钢琴延音踏板和触键强弱构造出来的音响效果,乍听之下非常简单,但要想做到这种程度真的非常人所能理解。
有些专业人士倒吸一口冷气!
这可不比辛向阳演奏的时候,这可是沈武寰亲自演奏的现场!
兴许是沈武寰太久没登台演奏钢琴,这次的她的演奏只用了一个小节便让现场所有人如坠幻境之中。
可还没等观众们反应过来刚才的钟声是怎么演奏出来的时候,曲子已经进入了“帕格尼尼主题”的首次陈述。
超越常理的跳音出现了!
从小幅度的跳跃到最后的超过十二度以上的大跳跃,沈武寰每一个音都弹得清脆动听,如此大幅度的动作,在她身上却仿佛不食烟火,力道控制的极其晶莹剔透。
每一个音符都像是被锋利的大马士革刀生生切断一般,没有一丝一毫的粘连!
而左手也没闲着,在这个主题陈述部之中,左手成为了伴奏手,这不得不说又是沈武寰极其标志性的特色。
也是浪漫主义音乐之中与古典主义大相径庭的地方。
事实上,这段之中的音响效果也是进行过模拟的!
右手的连续跳跃模仿的正是提琴乐器的跳弓,因为提琴毕竟是弦乐器,跳弓通过切换把位和弓弦就能做到。
但到了钢琴上,就演变成了如此令人震惊的大跳跃。
沈武寰不光跳跃完成的非常完美,更重要她的触键之高超已经可以说的上一句“神乎其技”了!
左手的旋律在这里则模仿的是竖琴的轻柔之感,这也是李斯特的一种尝试,左手在弹奏时采用的是高抬手式的演奏方法,让整体演奏更具观赏性。
主题在这里一共呈现了两次,主要以旋律手的区别为主。
在第一次呈现时,如同温柔的妇人在迎接早晨的第一缕阳光,而在第二次呈现时,额外增加的装饰音带有一丝俏皮,又犹如活泼的少女,正拍打着花丛之中的蝴蝶。
观众们在这短短的数十个小节里,看到了数种完全不同的音响效果,可以称得上一句大饱眼福!
更重要的,这首曲子才刚刚开始,便已经如此震撼,接下来沈武寰到底又能做到什么样的地步呢?
这首曲子接下来又是什么样的呢?
观众们陷入了无比的期待之中,不可自拔!
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