第88章加上我的祖传hy2。
就好像在两片馒头里面夹一块酱牛肉会更好吃一般。
李少杰把主歌A-主歌B的中间切断,空出了四个八拍的段落。
三个升号的谱子,整体走向为A大调。
那既然想直接换小调
就直接找出A大调的关系小调!
同样是三个升号的#f小调!
这样,发展顺畅,回归圆润,并且可以带来惊喜感!
发展和弦,终止。
李少杰仔细思索着。
如果是描述“断了的弦”再也无法弹奏出动人的曲目
那么,这一种故事,完全可以插入一段描写心声的小调。
反复的弹了一遍A大调的琶音,又转换#f小调的琶音,再次转回A大调找感觉。
本该更“明朗”的A大调,如果弹的柔和婉转起来,颇有一种.感慨的感觉。
反而是本该“阴郁”一些的#f小调琶音,如果稍微加快,加上断奏还真有种释怀的感觉。
“哒~滴滴滴滴哒~滴滴滴滴~滴滴哒~”
不多时,四个八拍的旋律谱写完毕。
李少杰越看越满意。
这样的处理,就完全不落俗套了。
按照正常音乐人的思维原本A大调走到尾的半终止式是可以直接进入副歌的。
但
诶嘿?!
俺就是不用!
就是玩
非得来一波和弦公式,跳入小调玩一玩。
然后再转成大调,进入主歌B!!
可以普通。
但没必要。
李少杰满意极了。
跟别人如果一样,那还有什么意思?
梳理一下段落。
整个曲子的编排大致结束,接下来就是编曲。
不过不着急,完全可以先套词。
“释怀,嗯,释怀”
“感慨,嗯.”
仔细想一想,李少杰挠着头,花费了近乎一个小时,总算把这一块儿的词填好。
接下来就是编曲,配器。
“贝司Trillian。”
“经典钢琴。”
“低音的底鼓”
“弦都断了,所以必然要给我失真”
“再加上祖传的hy2。”
六个小按钮。
选中joah'slead,参数调0。
奇奇怪怪的呜音就出来了。
“.”
流行音乐,虽然听起来很简单,但其实,在编曲的层次上非常的重要。
一首流行歌,编曲几乎决定了质量。
编曲编的好,简单的旋律,搭配上不同乐器,和声,带来的化学反应,也可以很惊艳。
优秀的编曲,可以丰富听感。
尤其是现代音乐,有了合成器后,可以制作非常多的音色。
这些音色的出现,极大丰富了流行音乐的选择,以及带来的感觉。
编曲的过程很慢。
反复的修改,调试,几乎花去了一周。
不过,这已经算是速度很快的了。
写歌或许一瞬间,编曲可能好几天。
编曲结束。
混一下。
伴奏就做完了。
做完后,李少杰松了口气,满意的点了点头。
这种东西,先存起
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