当这三十倍的乐团爆发出全部力量之时,似乎所有人都明白了,什么叫做音乐史上最强大的震撼。
这不是一种简单的音量叠加。
量变是产生了质变的。
经过长时间的打磨,现场质量的强度,简直令人难以用语言来表达。
随着乐章的不断过渡,当来到第四乐章之时,合唱也即将开始。
如果是普通的演奏中,有一部分演唱是个人的。
而放到如此大环境下,也变成了多人运动。
只是人数相对来说较少,所能达成的音量刚刚好。
在长达92个小节的一个“引子”中,E音与A音的反复交替,正在以另一种视角去阐释第一乐章的初始动机。
旋即,便是欢乐颂主题的第一段预示与第二段预示的段落。
预示过后,欢乐颂的主题,终于第一次完整呈现。
低沉的低音弦乐以很轻柔的感觉演奏欢乐颂的主题。
嗡鸣之声回荡着。
那演奏家们细腻的强弱对比,在放大了音量中,展示出一种独属于“人类”的细腻美感。
这种强弱变化所带来的震撼,是任何电子类音乐都无法达成的。
欢乐颂的主题开始变奏。
旋律从大提琴与低音提琴,开始转移到了中提琴声部。
听起来,便是一个高八度的变奏。
强弱处理依然美妙,而这高了八度的变奏,给人的感觉,就仿佛是黑暗的底色变得明亮了不少一般。
而大管与低音提琴的复调对位,则是让整个质感的转变变得细微细腻,绝不突兀。
仿佛是一种符合自然规律的发展,延伸,与变化。
当变奏二响起的时候,旋律顺理成章的转移到了小提琴声部。
小提琴独特的歌唱性,与其高音的特性,让整个乐曲的色彩似乎变得更加明亮了起来。
而低音的构建并没有消失,整副画卷的底色依然如此的沉稳。
当变奏3来临的时候,全乐队正式的,第一次全部加入了演奏。
欢乐颂带来的震撼与伟大,第一次显示出了它完全的身姿。
而在随后扩展与连接段后,这样一闪即逝给与人们的悸动似乎开始转变了属性。
这种心情一起一落,以及并没有被满足的强烈期待感,很容易令人心潮澎湃。
终于,又是一个反复的“引子”。
让男低音的宣叙调开始唱响。
“OFreunde,nichtdiesetone!!”
【朋友啊,不要这些调子!】
一句德语的男低音宣叙调。
紧随其后的,却是英语的男低音宣叙调。
“ratherletusagreeablysing!”
【还是让我们提高我们的歌声!】
在这之后。
法语,意大利语,西班牙语
越来越多的小语系,仿佛没有任何交流障碍一般,如对话一般响起。
宣叙调本身的旋律性就很低,放在很多歌剧中,宣叙调起到
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