第542章这就是大佬的脑洞吗?!(求订阅~月票~)
实际上,关于流行音乐的这种尴尬现状,这些尖子生们多少都知道一些。
只是平时很少去思考这些问题罢了。
人是唯一会思考意义的人,也会思考意义存在的价值,意义由来的原因。
但这也只是少数一批。
绝大多数人,并不会深究一些这方面的话题。
在场的音乐生们懂归懂。
平时也有注意到。
但摆在明面讨论这种趋势,倒是第一次。
“老师,你说的流行音乐的趋势是去旋律化,那是不是证明优秀的旋律越来越少?未来专注于旋律的创作是无用功?”
有同学开始发问了。
听到这话,李少杰反而摇了摇头。
“不,旋律依然极其重要,我说的只是流行音乐创作的取舍问题。”
“音乐是信息的承载体,观众对音乐的感官体验,其实就是对音乐内信息的解读过程。”
“我们常说审美高低,实际上并不完全是审美的事情,很大程度上是对信息的接受与分辨度不同。”
“我们这些搞音乐的,听到音乐的第一反应是什么?再次回味的时候又会注意哪些方面呢?”
李少杰没有完全回答,而是问向了这位提问的同学。
这位同学思考了一下,回复道。
“第一时间听的是旋律,节奏,音色,强弱,再次回味的话,可能注意到的是层次,和声,甚至是整个织体,大致的去分辨调性调式曲式。”
“没错,这是基于你音乐行业从业者的视角。”
李少杰点了点头。
“但对于普通的欣赏者来说,这些都是多余的。”
“普通的欣赏者只是一个笼统的体验,并不会针对性的去辨别信息,所以你整体音乐的信息度是流行音乐的创作中,必须要考虑的。”
“信息度太少,会单调,听多了就极其腻味,观众也会不喜欢。”
“信息度多很重要,但如果信息太多的同时,你没考虑到一个侧重的问题,那么就会让观众感觉到一种杂乱,没有第一时间接收到你的信息面貌,那么自然很难起到娱乐的作用。”
说到这里,李少杰耸了耸肩。
“流行音乐的本质还是娱乐,不是你提升学术高度的东西。”
学生们哈哈笑了起来。
而提问的学生,却皱了皱眉头。
似乎看出学生的困惑,李少杰开口道。
“流行音乐短小精干,不适合如古典音乐那般承载巨量的信息度,而且目的是娱乐化,要让欣赏变得轻松化。”
“所以,你的信息侧重一开始就要有鲜明的目的。”
“比如,你强调的是旋律,那么节奏一定不要太过复杂,太复杂的节奏会干扰到对旋律信息的判断。”
说到这里,李少杰话锋一转。
讲话的内容直击当前流行音乐的痛点。
“可是旋律的书写,会受到主调音乐以及
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