最后总算没有迟到。
因为顾安宁是民乐团的,所以民乐团等一些学校社团最近一直都趁着晚自修彩排。
所以她就直接去了。
其实民乐团的节目排起来时间并不长,顾安宁的时间还是有很多都归于自己支配,还是在恢复音质。
因为现在的音质还是很不好。
她不唱摇滚,所以就根本不需要刻意的去营造一些低哑的沙哑的声音,民族唱法的声音都是相对比较明亮的,在音色方面还是明亮清脆,恢弘为主,甚至有很多地方很多的歌曲都更加注重高音。
在一些非常注重技术发挥的比赛和演出当中,包括现在有很多人都是弱化歌曲的感情,主要以发挥技术为主,所以会过多的把精力比较费劲的地方,比如说高音,在表现的时候,有一些因为音域,音区,和音高的限制,对于,整体气息,力度,稳定度,保持度的要求会比普通的音更高一些。
有的人就会在这个上面表现的非常的吃力,当然有人是纯粹因为技术不过关,但有的人会刻意的去追求这种技术上的表现,从而弱化整首歌的感情,削弱整体的效果。
在很多人的时候,尤其是在竞技类的舞台上,虽然也强调技术的运用,但是。情感一样重要,在大型的演出晚会,更加着重的其实应该是人文的思想交融。
歌曲能不能达到这个效果,应该才是歌者需要思考的问题。
但是要弱化技术的表现,首先需要有过关的专业技术,音质是很重要的,因为在很多的情况下歌曲的音质都是非常的清澈,尤其是民族。
有人说:“听民族唱法的歌,就像是一股清流瞬间流进心中,那个感觉是非常舒服的。可以涤荡心中任何的浊气烦恼,动人的歌声,有着净化灵魂和心灵的作用。”这样的表达方式,虽然去艺术和文艺,但是并不能够否认民族唱法的歌曲,在唱腔,唱法,情感的表达上都有它独特的,别的唱法所不能及的得天独厚的优势。
这优势,应该是歌曲的包容性,音乐是一个很有包容性的载体。作为民族唱法,虽然看上去可能相对狭窄,很多人为了拓宽自己的歌路和发展方向,甚至一度朝着美声的方向去发展,更有甚者,一直拿这个作为自己之后的曲风,当然也不能说这是一种错误,因为艺术是鼓励创新的。
因为有人学会创新,尝试创新,由此也就有了跨界唱法和民美唱法,但是,也有很多人
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