或许在为人处事方面有其成功之处,但放在音乐上却未必适用,特别是西方音乐。完全不同的文化背景下催生出来的产物。想要理解真的很困难。
好在,朗朗成功度过了这个过程。他在国内完成了技巧的原始积累。父亲的逼迫,每天近十个小时的地狱练习。让他具备了很多国外钢琴家都不具备的基本功。去到柯蒂斯之后,他又幸运地遇到了格拉夫曼这位明师,后者轻轻地点破了他钢琴演奏中的桎梏,让他从此一飞冲天!
朗朗的一双手,轻轻贴伏在了琴键上。那是一双干净、灵巧的手,在它奏响第一个音符的那一刻,那双手仿佛活了过来。
与此同时,朗朗也好像换了一个人,他的上身挺得笔直,脸上的神情充满了自信与洒脱,夸张而戏剧化的表情,正是他的招牌表情。与此同时,一双手在琴键上灵活飞舞,却依然带着一丝绅士般的从容不迫,还有一丝顽皮和兴奋。是的,兴奋,只是手指的动作,却可以如此明确的向人们传递出这样的情绪,这就是朗朗,这就是朗朗的音乐。
李斯特《辉煌的大圆舞曲》。作为必选曲目之一,这首广为钢琴演奏家们所熟知的曲目,按照“偏僻原则”,无疑是不适合选择的,但朗朗毫无疑问地选择了它,显然,这是对自己的实力有着充分自信的表现。
充满感染力的明亮音色,仿佛一颗小太阳,照亮了整间音乐厅,同时也照进了每个人的心里。充满热情的演奏,和同样充满热情的音乐,朗朗成功地让所有人都忽略了他的技术动作,转而开始注意音乐本身。
这就是一个优秀钢琴家同普通钢琴家的区别,后者重“技巧”,而前者更重“表现”和“理解”,不迈过这层门槛,就会永远在“匠”的层次上绕圈子,永远无法升到“大师”这样的层次。
楚扬静静地听着朗朗的演奏,目光中也不禁流露出一丝赞叹。在众多的选手中,朗朗无疑依然是最出色的,他的出色不在于技巧上的力压群雄,而在于他对音乐的独特理解和表现。在别人看来,这种夸张的演奏有可能是在哗众取宠,但在楚扬看来,朗朗完全是因为心中有这样的音乐,所以才能够在指尖流露出来。作为一名音乐人,不管所学的专业是什么,最终只有达到这一步:用音乐表达心灵,才算得上是摸到了乐道的门槛。
像这样的人,无疑是乐神门最需要的人才。只不过,想起陈浩的事情,楚扬对接下来的招揽成功与否,却有了一丝担心。
每一个音乐家都是骄傲的,个性十足的。越是成功的越是如此。陈浩就是一个生动的例子,已经输了比赛的他,甚至不惜牺牲自己的声誉,也不甘屈居人下,楚扬相信,这样的人在音乐界比比皆是。而像朗朗这样的
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