,也是个新人。
至于舞蹈类倒是有三、四个,但不是群舞就是歌伴舞,还有一个是同朗朗和九月奇迹合作的,叫“春之声圆舞曲”。这个曲子楚扬倒是听过,是一交响曲,既然里面有朗朗,那应该是改编成了钢琴。只是在楚扬的印象里,这曲子似乎并不适合钢琴改编,不知道具体是怎么编的。
正在他研究那份节目单的时候,随着舞台上一阵宏大喜庆的音乐响起,彩排已经正式开始了!
楚扬看了看手里这份节目单,暂时将它放下,将目光投向了舞台上。这是他来这个世界以来,第一次观看春晚。虽然记忆里有着原来的那个楚扬观看春晚的记忆,但似乎这个家伙似乎对春晚这种演出并不怎么感兴趣。只能说现在的网络太达了,各种艺术形式各种演出在网络上都能找得到,现在的人看得有些审美疲劳,再精彩的节目也不能引起人们的注意了。
当然楚扬并不这么认为,在他看来,之所以春晚越来越不受大家待见,自然和上面所说的,大家的欣赏水平都提高了有关系,但更重要的是,现在的节目,整体质量的确是不高。起码在他这个音修士眼里,很多的节目质量甚至只能算是“低下”。当然,他的标准是有些高,但就算是不按着他的标准,拿现在的节目同以前的节目相比,也很难有一个越。
比如说放在十年前甚至更早,几乎每一年的春晚,都会涌现出一批流行歌曲,质量都非常高,甚至到现在还在广为传唱。比如来自宝岛的混血歌星,也是好声音节目的导师之一――齐勤。他在八十年代的春晚亮相的时候,唱的《冬天里的一把火》和《故乡的云》两歌,就传唱了数十年而不衰。特别是《故乡的云》这歌,就算现在听起来,还依然很有味道。在楚扬看来,这歌的艺术含金量,远比现在的一些所谓的“流行歌曲”强得太多了。
这样的例子有很多,楚扬甚至不用一一去列举。只能说,现在这个时代,太浮躁了,艺术圈也是如此。那些搞创作的,没办法潜下心去创作精品,只是一味迎合快节奏的大众审美口味,这是现在整个华夏艺术圈的集体悲哀!
欢庆的华夏锣鼓音乐声中,舞台上灯光大亮,五光十色的灯光之下,一队穿着华夏大红传统喜庆服装的舞蹈演员走上舞台,跳起了欢乐的舞蹈。楚扬看了看舞蹈动作,有很多都是搬了北方很有代表性的“大秧歌”的动作,又加入了一些新的舞蹈表现形式融合而成的一个作品。舞蹈的人很多,楚扬粗粗看了看,前后上来四拨人,加在一起总共有两百多人的样子。
这样规模的群舞,节奏、动作却都非常整齐划一,演员的表情也很到位,显然都是专业演员。楚扬看了看手中的节目单,上面显示这些人都是华夏舞蹈学院和中央舞蹈团的,从他们训练有素的动作来看,这些人还都是有真才实学的。
当然,在楚扬看来,也只是如此了。对比晓燕的舞蹈,楚扬还是觉得这些人的舞蹈太过机械呆板了,虽然热闹了,但却少了一股子灵性。楚扬始终觉得,舞蹈和音乐一样,想要打动人,必须要有自己的灵魂,要有灵气。这听上去很玄,但实际上对于音修者来说,却是可以实实在在感受到的东西。
楚扬想到前段时间晓燕对自己说起过正在排的一个独舞,也不知道排得怎么样了。但就这个节目而言,楚扬却是觉得,可以让晓燕参与一下,作为一个点晴之笔。在他的脑海里,甚至已经构想出了具体的画面。
他在第一个节目之上,用粗笔画了一个大大的圈,随即在中间的地方,重重地点了一点!(未完待续!
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