，他就那么看着傅调，微微摇头，指着手中的电脑，小声道。
“听。”
音乐继续流淌，肖邦的这一首黑键练习曲的时长并不长，大约也就几分钟的样子。
何深给傅调播放了很多很多，完全不同演奏者的肖邦练习曲。
同一首作品，听一遍可能感觉非常舒服，听两遍便感觉到有一点点的奇怪，听三遍，听四遍，乃至于听上十几遍，二十几遍之后，你的耳朵之中甚至可能会完全过滤到音乐。
因为，太过于折磨。
古典音乐相比较流行音乐之中有一个非常大的不同，那就是细节。
古典音乐之中所需要听的细节非常多，如果你用一个很认真的态度去听古典音乐的话，实际上非常的累，并不能起到一个放松的姿态。
你要听每一颗音演奏的质量，听音与音之间的连接，情绪的转化，逻辑的表达。
里面的东西非常多非常多，绝对不是随随便便就可以完全听出来的。
这个需要你用极高的注意力去听着音乐，感受着音乐上的变化，完全不能放松警惕。
而傅调和其他人不一样，他的耳朵非常好，他能够非常清晰地听到音乐之中的很多细节，他对于音乐的理解也是其他演奏者所不能及的。
因此，他听着不停重复的音乐，所受到的刺激也比其他人要多得多，他所消耗的注意力，同样也比其他的选手要多得多，多的让人感觉到疲倦。
每一位选手的演奏都不一样，傅调完全不知道何深究竟是从那个地方找到那么多完全不同演奏风格的肖邦练习曲黑键的。
并且这个不同还不是大方向上的不同，而是演奏表达情绪上的不同。
差不多就有点类似于高兴，欣喜，愉悦，开心，喜悦这些词语的区别。
有区别吗？肯定有区别，表达的程度都不一样，甚至放的语言环境都不一样。
但是他们中区别真的那么大吗？并不是。
如果你对于词语的准确性并不是那么在乎的话，你完全可以混用。
傅调无比认真地听着这些音乐之中的不同，还有相同的地方。
在这些音乐之中，他逐渐感觉到了一个非常模糊的轮廓，一个肖邦演奏的轮廓！
就好像一个人偶，一个光秃秃的，什么装饰品都没有放上去的人偶。
这个人偶已经经过了粗加工，放在了他的面前，接下来对于这个人偶面部还有身材的细加工，以及身上穿着的制定，还没有完成。
傅调猛地抬起头，看向面前正播放音乐的何深，看着他的目光，傅调不由得沉默，随后开口道。
“我感觉到了一点点，肖邦的东西，只不过我感觉到的还不够完整，还不够全面，总感觉好像还缺少了那么一点点，只是一个很粗糙的，大概的轮廓。”
“嗯。”
何深听到之后没有任何的表态，他只是将手中的音乐播放
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